十大古典史诗电影
史诗起源于古希腊，从字面上理解即“用诗歌记录的历史”，在文字还没有成熟的时代，行吟诗人荷马和他的前辈们，用韵律铿锵的语言和庄严崇敬的口吻，讲述着特洛伊之战的历史和阿基里斯们的英雄故事，这些历史后来成为了传说和考古的对象。以下是小编整理的10部最伟大的古典史诗电影。
古典史诗电影NO.1、影子武士 1980 导演：黑泽明 评分：9.7
史诗是一种气质，它的创作者必须拥有深厚的学识，以及足以审视历史的博大悲悯的胸怀。黑泽明一生最尊崇的作家多是史诗型的，如莎士比亚和托尔斯泰，黑泽明一生改编过多部莎士比亚戏剧，如《蜘蛛巢城》(《麦克白》)和晚年的《乱》(《李尔王》)，但其成就最高，最震憾人心的史诗电影还是要属黑泽明自己原创悲剧《影子武士》，在这部作品里，黑泽明表现出了其不逊于偶像莎士比亚的悲剧创作能力，也用电影这一现代工业基础下的艺术，将精神上传承自古希腊的，莎翁戏剧式的古典悲剧美学展示于现代观众之前。黑泽明以本民族战国历史上武田信玄之死的悬案为依据，创作出一个小人物被偶然中卷入历史的悲剧故事。黑泽明赋予了这个故事以震憾人心的悲剧感：一个泼皮流氓被强迫充当武田信玄的影武者，从开始的宁死不从，到后来被死去的武田的人格所感召，成为武田的替身，而当他在对武田的模仿和征战中，逐渐被这个死去的英雄所改变，从影子变在真正的武田时，却被历史无情的抛弃，失去人生意义的他，在武田军溃败后独自冲向织田信长联军的火枪阵，最后尸体在河流中与武田的军旗擦肩而过。黑泽明的这部电影在美术、音乐、戏剧结构等方面都达到了极高的成就，代表现代工业的火枪战术，战胜了以《孙子兵法》四如真言为军旗的武田骑兵，也是黑泽明对古典时代消亡的祭奠。
风行微评：就像信廉所说的：一个人想成为别人是不容易的，有时真想做回自己。但完全不受别人的污染，做真正的自己又谈何容易，影武者独自冲向敌军的时候，那孤独又笨拙的背影，是原来那个朴实的农民?还是强横的主公?纯正的心灵被污染了，影武者入戏太深，影子成为身体，扮演者成为了要扮演的人。——漠风
古典史诗电影NO.2、指环王三部曲 2001 导演：彼得·杰克逊 评分：9.6
21世纪的开始，曾经拍出《坏品位》、《群尸玩过界》的玩童彼得·杰克逊，带来了本世纪可能都无法超越的史诗电影，也许，随着《300》代表的摇滚美学的一统天下，这将是最后一部真正具有古典史诗气质的电影。语言学家托尔金笔下的中土与黑暗世界，以西方神话为基础所创造的诸多种族在彼得·杰克逊及其团队的如画家艾伦·李等手中以电影的形式再现，从普通影迷到最挑剔的魔戒迷都不能不为这个世界所叹服，这里有着最瑰丽的想象与梦幻般的场面，有实际上能从中看到人世间种种人心情态的诸种族，有着儿童看来不觉深，成人看来不觉浅的故事和哲理(如魔戒暗喻了人性中随时可能被诱发的权力欲望)，有着真实的黑暗残酷以及并未因此而屈服的浪漫与正气。这部以英国戏剧演员为主演出的电影，将古典与现代，历史与魔幻，现实与理想完美的融合在一起。
风行微评：弗罗多是一个呆唐僧，岂止是唐僧，简直就是唐僧。——米罗先生
古典史诗电影NO.3、阿拉伯的劳伦斯 1989 导演：大卫·里恩 评分：9.5
《阿拉伯的劳伦斯》，似乎是为拍摄史诗而生的大卫·里恩为电影观众所拍摄的，大概是人类历史上的最后一个史诗故事，也即是最后一个个人英雄深入未知世界冒险，改变世界的一个传奇故事。它讲述了一战期间的英国军官劳伦斯，将一盘散沙的阿拉伯部落联合起来，反抗土耳其人，却在获得胜利后被抛弃，最后回国死于车祸的事迹。大卫·里恩也在此作中达到了其个人创作的最高峰，无论是其油画般凝重的画面，舒缓而暗潮涌动的节奏，经典的人物对白，都为一代代后来者所学习，而电影中的一个个经典桥段，如吹灭火柴的剪接，永远从右至右的镜头移动，阿里的出场，奇袭阿卡巴的骆驼在沙漠上拉出的一道道直线，包括“色情的咳嗽”，都一直为影迷们津津乐道。
风行微评：阿拉伯的战争中,历经大风大浪不曾翻船的劳伦斯,最后却死在了疾驰的阴沟牌摩托车上,真是讽刺啊。——闪耀金星
古典史诗电影NO.4、天国王朝(导演剪辑版) 2005 导演：雷德利·斯科特 评分：9.3
一部加入了很多现代观念的，以十字军东征时期为题材的史诗电影，相比于斯科特的前一部作品《角斗士》，本片的男主角奥兰多·布鲁姆与罗素·克劳相比显得多少有些稚嫩，但却更多的寄托了雷德利·斯科特的理想，对现代宗教战争等问题的发言。特别是以耶路撒冷的归属，“哭墙、清真寺、教堂，哪个更伟大，同样伟大”，传达出对犹太、基督、伊斯兰三大宗教争斗不休的历史与现状的规劝。而对于本片的主人公所属的基督教世界，影片也多有宗教改良的愿望表现，比如当神父以死者不能上天堂而阻止烧掉尸体时，巴里安答：“如果不烧，这里很快就会瘟疫横行，上帝一定会理解，如果他不理解，那他就不是上帝，我们也就没什么可怕的了。”影片对耶路撒冷王的塑造可称上经典，而萨拉丁戏份虽少也算惊鸿一瞥，而最动人的还是巴里安生父与之的感情，当父亲为袒护初次见面的儿子而被敌人攻击，部下死伤过半，自己也伤重难愈，包扎好伤口后第一件事却是将儿子叫到身边，淡淡说：不是他们不能带你走，是他们态度不好。因为这部电影，雷德利·斯科特配得上片中那句最重要的台词：“不让世界变得更好的人，还算什么人”。
古典史诗电影NO.5、战争与和平 1968 导演：谢尔盖·邦达尔丘克 评分：9.3
如果说1968年苏联版《战争与和平》基本再现了托翁原著的博大深遂，那么好莱坞那一版《战争与和平》则荒腔走板的如同小学生作文(特别是荒唐的将主角彼埃尔改成了一个好莱坞式的英雄人物)，即使是其中最出彩、最接近原著形象的奥黛丽·赫本的娜塔莎，与苏联版柳德米拉·萨维里耶娃饰演的娜塔莎相比，也是过于时尚和现代，不及后者的典雅。苏版《战争与和平》集合了苏联全国之力和全部艺术家的才华共同造就，随着举国体制的垮台，成为不可复制的经典。
古典史诗电影NO.6、宾虚 1959 导演：威廉·惠勒 评分：9.2
好莱坞古典时代的史诗代表作品，以虚构的犹太人宾虚，讲述耶酥出生到受难的一段历史，电影已成为美国电影中古典文化美学的最佳代言，其美术、音乐、台词、服装、节奏无不尽善尽美，犹如一幅幅文艺复兴的宗教绘画组成。而结尾高潮的赛车一场戏更是成为影史的永恒经典。虽然以虔诚的宗教信仰拍成，但却超越宗教的局限，成为整个西方文明的代表作品。电影拍摄于第二次中东战争时期，而犹太人与阿拉伯人合作打败罗马人的情节似乎也寄托了创作者对民族和解的愿望。
古典史诗电影NO.7、乱 1985 导演：黑泽明 评分：9.2
黑泽明晚后最后一部史诗电影，也是他所有电影中形式感最强，色彩最为浓烈夸张，气质上也最悲天悯人的一部，改编自莎翁戏剧《李尔王》。仲代达矢在本片中的演出也到达了个人表演生涯的最高峰，一个老人从狂妄不可一世到挫败乃至绝望癫狂，最后在麻木中找回人生的幸福却又突然跌入痛苦的深渊的状态在仲代达矢的表演下一气呵成。火烧城堡一场戏，既是史诗电影中最具视觉震憾力的一幕，而从起火的城堡中走出的仲代达矢，其茫然的眼神，踉跄的步伐都把一个被摧毁的人物表现得真实无比。
古典史诗电影NO.8、角斗士 2000 导演：雷德利·斯科特 评分：9.1
雷德利·斯科特最具可看性，也是最有观众缘的一部电影，这来自于影片对古罗马全盛时期华丽而典雅的视觉再现，来自于其成功的战争与动作设计(特别是开篇打败日耳曼蛮族与角斗场模拟迦太基之战逆转一幕)，也来自于罗素·克劳近乎完美的演出。本片可说是《罗马帝国衰亡史》的现代版本，但比后者的可看性要强太多。电影中的马可·奥勒留即温案头书《沉思录》的作者，康默迪乌斯实际上后来在政变中被一个奴隶杀死。《角斗士》改动了历史，这种改动从戏剧上来讲是成功的。
风行微评：自由、共和，两千年前就已经成为罗马人为之奋斗的价值。嘟嘟嘟啦
古典史诗电影NO.9、亚历山大大帝 2004 导演：奥利弗·斯通 9.1
本片关注的不是外部的冲突，更迭，激烈的感觉刺激，而是人类内心的史诗。其悲壮正如希腊神话中的诸神，英勇的战斗，挑战命运，最后却悲壮的失败，在亚历山大身上，看得到阿基里斯的影子，俄底浦斯的影子，还有普罗米修斯的影子。亚历山大是尼采心目中的超人，是去追寻人生命与世界的极限的人，所以也就注定了他们的悲剧，尼采疯了，亚历山大也被部将们当成了疯子毒死。电影只有两段战争场面，但却相当成功，第一段四万马其顿公民兵对二十五万大流士的奴隶兵，是最真实的大决战。而第二战印度之战则是表现一场最惨烈和悲怆的战斗，亚历山大士兵丛林战斗的惨烈，面对前所未见的巨象兵的恐惧，都在纷乱激烈的剪辑中体验得如身临其境。
风行微评：征服欲会无止境扩张，直至无法负担，毁灭自己……梦想家的体内都住着天真的孩童……——沉烬
古典史诗电影NO.10、启示 2006 导演：梅尔·吉布森 评分：9.1
梅尔·吉布森为被基督教世界所毁灭的南美文明所拍摄的一部史诗，再现了阿兹特克的“花环战争”、人殉制度、金字塔和太阳神崇拜，电影中人贩子老爹在儿子的成人礼上送给他一把黑曜石匕首，这是当时没有冶铁技术的南美所拥有的最锋利的武器，而当几千个带着枪炮，钢刀、盔甲与战马的西班牙人到来的时候，本身也同样黑暗的南美文明就这样走到了末日，电影结尾暗示了这个时代的来临。梅尔·吉布森的动作天才在本片中显露无遗，整部电影让你从头High到尾。
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